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spectacle pluridisciplinaire

SKRIK

De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.

Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.

L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique.

Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par 6 interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.

Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.

Langue: en français et anglais surtitré anglais et français

 

SKRIK

ELISABETH WORONOFF

ARTEOS ASBL

 

Mise en scène et interprétation

Elisabeth Woronoff

 

Avec

Eugénie Bernachon,

Nicolas Lobo Nieuwenhuys,

Andrea Norvik Jervell,

Henrik Roshauw Tidemann,

Bernard Woronoff

 

Création sonore, composition musicale & assistant à la mise en scène

Maxime Glaude

 

Composition musicale

Franck Vigroux

 

Scénographie, création lumière

Enrico Bagnoli

 

Assistant mouvement

Tom Clegg

 

Ont participé à la création de l’étape de travail au Festival de Liège/Factory 2019

Rémi Faure (assistanat mise en scène),

Julie Goldsteinas (assistanat écriture),

Demian Vitanza (conseiller à la dramaturgie)

 

Création Studio

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

 

Production

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

 

Coproduction

L’Ancre – Théâtre Royal, Théâtre Cinéma Paul

Éluard de Choisy-le-Roi, ARTEOS, La Coop asbl & Shelter Prod.

 

Projet issu de

Solo Carte Blanche de l’ESACT

 

Avec l’aide de

La Fédération Wallonie-Bruxelles, Service

Général de la Création Artistique – Direction du

Théâtre

 

Avec le soutien de

Festival de Liège, La Chaufferie Acte 1, France

Morin Artist Project Iles, Les Midis de la Poésie,

La Bellone, La compagnie Mossoux-Bonté,

Taxshelter.be, ING, Tax Shelter du gouvernement

fédéral belge

 

Contact & Diffusion

Juliette Thieme

jthieme@theatrenational.be